这是一波来自千代田美术指导学院老师精心为热爱艺术的您精心准备的日本东京最新展览资讯！

隈研吾展：塑造新公共性的5个「猫」

时间 2021年6月18日 – 9月26日 10:00 – 17:00

周五周六延长至21:00 提前半小时停止入场

周一闭馆（7月26日、8月2日、8月9日、8月30日、9月20日除外） 8月10日、9月21日闭馆

展馆 东京国立近代美术馆

地址 東京都千代田区北の丸公園3-1 展厅 1楼 企画展 Gallery

费用 全票: 1300日元 大学生: 800日元 高中生以下免费

本展选出日本著名建筑师隈研吾（Kuma Kengo）设计的68座公共性建筑，基于隈研吾的「5原则」将它们分为「孔」「粒子」「斜面」「柔软」「时间」五类，介绍相关建筑模型、照片、试验模型（Mockup）等，呈现隈研吾的世界。隈研吾设计的日本国立竞技场、V&A邓迪分馆（V&A Dundee）入选美国《时代》杂志评选的「2019年度全球最佳旅游景点」，被视为当代日本最具代表性的建筑师之一。本展各章节与作品解说皆由隈研吾本人完成。此外，展品还包括泷本干也（Mikiya Takimoto）、藤井光（Hikaru Fujii）等一线艺术家的影像作品，从不同视角参观隈研吾建筑的空间。值得一提的是，隈研吾还会在本展发表调查计划「东京计划2020 猫咪建筑5656」的成果。这份调查计划产生于隈研吾对当今城市发展的反思，旨在挑战日本1970年代经济高速发展以来的「俯瞰式」城市规划，尝试用接近地面的「猫的视角」取而代之，为未来的城市图景提供新的思路。 

Fashion in Japan 1945-2020：流行与社会

时间 2021年6月9日 – 9月6日
10:00 – 18:00 提前半小时停止入馆
周二闭馆
展馆 国立新美术馆
地址 東京都港区六本木7-22-2
展厅 企画展示室1E
费用 全票：1700日元（暂定）
由于新型冠状病毒疫情，原定2020年6月3日 – 8月24日举行的本展延期一年，改为2021年6月9日 – 9月6日。

日本的服装设计师在1970年代后获得了来自世界的高度评价，与之相关的论述经常给人以这些设计师「横空出世」的印象，但事实并非如此。以明治政府为建设现代国家引进西服为契机，经过第二次世界大战后西服的大众化，日本发展出了自己独特的时尚与服装文化。

本展从设计师与消费者的2个角度通观近代日本独特的服饰发展轨迹，展品不仅包括服装，还有各时期的新闻、杂志、广告等，呈现社会背景下的日本时尚黎明期与最新情况。

神秘与象征之间：草间弥生的单色世界

时间 2021年4月29日 – 12月26日 11:00 – 17:30 
提前1小时停止入馆 周一至周三闭馆（节假日除外）
展馆 草间弥生美术馆
地址 東京都新宿区弁天町107
费用 Free（需入馆门票）
提示：本展需提前购买门票并预约参观时间，每月1日10时起开售2个月后门票，售完即止。

本次展览将展出草间弥生自1975年迄今创作的多幅单色画和装置作品，包括《我昨天的梦》《自画像》《渴望死亡》《对花的痴迷》等，展现艺术家大量重复单一图案和颜色以达到自我消融（self-obliteration）的艺术哲学。

1959年，草间弥生绘制第一幅单色画《无限网》，仅使用白色颜料与单一笔触表达她对于「无限」概念的理解。随后她继续创作单色作品，包括可以折射出各种颜色的装置作品「无限镜屋」、以单色花朵填充空间的体验项目「对花的痴迷」，以及她最新的系列绘画《我永恒的灵魂》。

作品中的波点与色彩充满流动感，突破框架的限制不断向外延伸，带来强烈的视觉冲击，仿佛让参观者亦融入到这个无限循环的空间之中。

兰斯美术馆藏风景画展：从柯洛到印象派

时间 2021年6月25日 – 9月12日 10:00 – 18:00

提前30分钟停止入馆 周一闭馆（7月19日除外）
展馆 SOMPO 美术馆
地址 東京都新宿区西新宿1丁目26-1
费用 全票：1500日元 优惠票：1100日元 高中生及以下免费
本次展览将展出法国兰斯美术馆收藏的约70幅风景画，包括约50幅油画和20幅木版画，以此呈现柯洛、库尔贝、布丹、雷诺阿、毕沙罗、莫奈等艺术家对现代法国风景画的探索，勾勒19世纪法国风景画从巴比松画派到印象派的发展历程。

巴比松画派是1830至1840年代在法国兴起的乡村风景画派，该画派画家追求以实地写生的方式，忠实描绘自然风景，作品中展现了迷人的田园景致和闲适的乡村生活，代表艺术家有柯洛、卢梭、米勒等。当时的巴黎与欧洲饱受战乱，巴比松画派作品中的宁静乡村打动了世人，为后来风景画的发展奠定基础。

1860年代，法国画坛开始出现印象派绘画，莫奈、毕沙罗等艺术家受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪，通过观察物体在不同光线下的色彩变换，以画笔记录瞬间的光影效果，注重画面的色彩氛围。

印象派完成了绘画中色彩造型的变革，在传统艺术只注意对象明暗关系变化的同时，研究出光线在物体上造成的丰富色彩效果，是传统艺术走向现代艺术的开端。

重要展品包括卡米耶·柯洛《阵风》、克劳德·莫奈《贝勒岛的岩石》、泰奥多尔·卢梭《沼泽》、欧仁·布丹《从贝尔克出航》、卡米耶·毕沙罗《卢浮宫》等。

世田谷美术馆藏品展：全球化时代的当代艺术

时间 2021年7月3日 – 8月22日 10:00 – 18:00
提前30分钟停止入馆
周一闭馆（8月9日除外） 8月10日闭馆
展馆 世田谷美术馆
地址 東京都世田谷区砧公園1-2
展厅 一、二层展厅
费用 Free（需入馆门票）
本次展览以「全球化时代的当代艺术」为主题，展出在世界范围内开展艺术创作的当代艺术家的作品，例如意大利画家 Francesco Clemente、英国雕塑家 David Nash、美国艺术家 Jean-Michel Basquiat 等，以跨文化的方式探讨全球化时代当代艺术的发展趋势。

展览还将展出日本当代艺术家的作品，实现日本艺术与全球艺术的对话与交流。展品包括 Francesco Clemente《两地》、Jean-Michel Basquiat《SEE》、横尾忠则《洛杉矶的礼物》、榎仓康二《无题》等。

野口勇 发现之道

时间 2021年4月24日 – 8月29日（ 9:30 – 17:30 ）

提前半小时停止入馆

周一闭馆（公共节假日除外）

展馆 东京都美术馆

地址 東京都台東区上野公園8-36

展厅 企画展示室

费用 全票：1900日元 优惠票：1100-1300日元

父亲是日本人、母亲是美国人的野口勇（Isamu Noguchi）挣扎在东西方的身份认同之间，最终树立了20世纪具有代表性的雕刻哲学。本展以「发现之道」为题，通过回顾野口勇晚年成就自己独特的石雕艺术的过程，呈现野口艺术的精髓，展品共约90件。

在超过半个世纪的道路上，日本的传统文化为野口勇带来重要启示，从京都的枯山水庭院与茶道礼仪中领悟了「雕刻的应然」。为了符合他「雕刻与空间实为一体」的观点，本展构建了3个具有特色的展示空间。比如，野口勇受日本提灯启发，用长达30年的时间持续创作题为「明」的光之雕刻，本展就用150座「明」构建出了一个沉浸式的体验装置。

野口勇一生追求渗透在自然中的抽象形象所生成的世界，此外，他还将父母的祖国陷入敌对的惨痛经历化作对和平的强烈渴望，寄托在作品中。通过野口勇无与伦比的「发现之道」和他对日本文化的深刻洞察，本展试着展现他作品的当代意义，触碰他雕刻艺术的核心。

原文始发于微信公众号（千代田）：千代田美术丨暑假去看艺术展才是正经事！坐标日本东京